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这部奥斯卡获奖电影,拍摄出2049年的世界,6个赛

最近一段时间摄影圈流行一种“赛博朋克”色调,要理解这个色彩,首先要知道什么是赛博朋克。赛博朋克(英语:Cyberpunk,又译作“电驭叛客”)是“控制论”(Cybernetics)与“朋克”(Punk)的结合词,又称数字朋克、赛博朋克、电脑朋克、网络朋克,背景大都建立于“低端生活与高等科技的结合”(combination of low-life and high tech),通常拥有先进的科学技术,再以一定程度崩坏的社会结构做对比;

咱们简单点说,把赛博朋克放在生活中,就是反应出科技高度发展的人类文明,与脆弱渺小的人类个体之间的强烈反差,同时外界与内在,钢铁与肉体,过去与未来,现实与虚幻等矛盾在其中交织。

再简单点说,就是呈现出来的影视作品和摄影照片,看起来应该是科技感强,科幻性高,与现实有距离,但又是与我们生活中的许多科技能够联系起来的一种状态。

落实到摄影上的一种表现形式,赛博朋克就是通过摄影拍摄,在摄影用光,摄影构图,摄影后期上,倾向于体现一种现代感,科技感与未来感,在色彩上用青橙色对比,蓝紫色对比强化色彩的突出效果。也常在HDR效果和烟雾朦胧效果上使用各种方法。

《银翼杀手2049》是一部经典的科幻电影,这部影片的摄影获得了90届奥斯卡奖的最佳摄影奖。所以在摄影上,我们摄影爱好者同学有很多值得借鉴和参考的拍摄技巧,尤其是在流行的赛博朋克风格的运用上,如何使照片富于科技感和未来性,这部电影可谓是教科书级的参考。

在影片中,多次出现的街道场景,霓虹闪烁,人头攒动。这个场景虽然是在未来的科幻时间,但是与今天人们生活的场景十分相似。整个影片的户外基调基本上属于青色笼罩下的黑暗场景,这个色调是符合赛博朋克核心精神中的悲观色彩。霓虹灯的光线效果就是明亮、鲜艳、色彩纯度高的特点,这样与青色的环境色彩形成了色调对比,在心理上形成了矛盾色彩认知。

在我们平时拍摄的赛博朋克照片时,遵循这个风格的理念,那么在拍摄中应该适当注意以下几点拍摄的技巧。

拍摄时间段一般在傍晚或者晚间。这个时间段的整体色调容易在青色范围,没有白天强烈阳光的干扰,整体色调把握简单。拍摄最好在繁华路段,有多种类型的街灯和霓虹灯的环境,因为赛博朋克元素的代表性符号就是霓虹灯,光源缺乏,效果就会欠佳。在后期修图的时候,注意使用可选颜色和色相饱和度工具将画面色调向青色偏移,降低除青,品红和橙色之外色彩的饱和度,增强赛博朋克整体色彩感觉。摄影构图中科技感的表现方式——直线

在赛博朋克理念中,大多故事发生在网络上、数码空间中。现实和虚拟现实之间的界线很模糊。经常使用人脑和电脑的直接连接。这些元素全部都具有很强的科技感,现代感,未来感。这些我们在印象中的感觉,落实在摄影上,在画面中,在视觉里,就需要摄影构图的方法。

在《银翼杀手2049》中,给了我们摄影科技感的构图方式,就是直线在摄影构图中的使用。

直线或者直角线条是最为高效的一种形式,无论是在科技上还是视觉上,这种直接省略了很多情感元素。所以我们经常会认为直接的就是无情的。

我们知道,光线的传播方式就是沿直线传播,只有点对点。画面中大量的直线线条的使用结合光线的出传播特点,视觉上都是简单的直来直去的构成,一种简单直接,冷漠而又神秘的感觉,这正是科技很大程度上带给我们的感受,可是赛博朋克理念中对科技感,既爱又恨的部分。

在影片中,画面中的线条的方向,往往是倾斜的,这会带来视觉上的动荡,给观众某种不稳定感。因为在未来世界,空间概念本身也与今天的稳定结构和方位感是不同的,整个世界呈现的是多维度的,正确方向感并不存在。

不只是在赛博朋克中,任何表现科技符号或者概念的照片中,色彩都担当了重要角色。如果科技是远离人性的,它的色彩倾向往往偏向金属色彩,也就是银灰色,青灰色等金属冰冷感觉的色彩。

在电影中和摄影中,色彩既可以表现理念风格,也可以呈现心里色彩。在影片中,利用青色,绿色等色调,体现了在赛博朋克状态下的人物的心里色彩。同时使用高明度的黄色,橙色,体现赛博朋克精神中的虚拟感觉,异化空间。

这样的色彩在视觉表现上,强烈刺激着观众的视网膜。因为在一般的电影和照片中,这种单一色彩的使用是不常见的。在摄影中,有各种色号的滤色片,尤其是在黑白摄影中,滤光镜的使用可以有效控制影调层次。但是将整个画面拍摄成为单一色彩,就是在摄影的角度强化科技属性和未来理念。

所谓赛博朋克,里面还有朋克的概念。在摄影中,对于朋克这个词,还有蒸汽朋克。而蒸汽朋克的代表符号就是工业设备,与工业能量,影片中自然不能缺少这个元素的表现,上图在暗调曝光和低饱和色彩的渲染下,表现了废弃工业的基本形态。它同样展示出了低饱和消色的整体色调。

在拍摄赛博朋克照片时,如果遇到工业场景,也可以表现以下蒸汽朋克的效果,在后期中,使用HDR效果的调整,能够有效提升画面朋克质感。

无论怎样描述,赛博朋克都是对未来的一种想象,未来的科技会更加先进,极简的构图与大光比的光影在视觉上能够将这种未来感表现的更加准确。

电影拍摄的画面构成中场景布置元素很少,整体上形成了以形状,线条,光线勾勒的形态空间。人物在中间占比较小,这样的空间形成了简洁的科技感。通过曲线和直线的使用,让某种数学逻辑上的秩序感通过视觉将观众链接。

上面两张画面,在摄影上就属于极简画面,整体上画面主体人物在线条和雾气中形成了画面中的解读中心。虽然摄影画面中缺少可以丰富画面的内容物质,但是这样的简单空间有利于人物和对人类发展的想象空间。

光影,大光比,剪影等摄影技巧的使用,同样是极简构图的主要形式。在摄影拍摄中,追寻光影的方向和形态,也是很多摄影师的技巧之一。在电影的摄影拍摄画面中,摄影师利用光影形态和色彩来提升未来属性和科技理念,效果显著。

通过画面中的场景构成的三角形空间,将人物置于当中,形成稳定的视觉结构,是摄影三角形构图的表现之一。

通过画面中的各类框线结构,分割视觉空间,在分割开的视觉空间中,分别设置内容。这样在一张画面内,形成了多个解读视觉空间,这种效果还有引导视觉与丰富画面层次的作用。

引导线构图在视觉上利用画面中的场景,例如路,墙等既有的空间形态,结合人物的位置,形成引导线作用的结构。这样的线条结构引导视觉观看,时观众的目光集中到画面的视觉中心。

以上的几种构图方式都是在摄影构图中经常见到的,同学们也都经常使用。在影片中,我们不不难见到,通过这几种构图方式,摄影师为我们呈现了一个独具特色的未来空间。

在影片中,如何搭建一个赛博朋克场景,体现影片核心理念,是十分考验导演的。这样的创作构思和摄前意识与摄影创作也是相同的。通过其它视觉艺术形式的借鉴和参考,成为不可或缺的一种创作方式。在影片中,又一个主题场景就是借鉴了摄影家爱德华·伯丁斯基的作品,有着相同的视觉内容空间。

上图是爱德华·伯丁斯基拍摄的孟加拉拆船场的摄影作品,伯丁斯基的作品绝大多数拍摄的是景观摄影,他关注全球环境问题和人类发展与环境之间的关系。在电影中,以工业拆除场景的布置,正好贴切了赛博朋克经常以隐喻义出现,反映了人们对于大公司企业、政府腐败及社会疏离现象的担忧,对工业发展,技术进步的隐忧与悲观,警示人类社会依照如今的趋势将来可能的样子。

这也贴合整个电影的最初环境设置,就是人类的自然环境已经彻底崩塌,整个世界混沌黑暗,城市用高耸入云的防波堤放置海水将城市淹没。全部电影只出现一个地球自然环境的画面,成为全片唯一舒适的视觉画面。

总结一下,科技感的画面可以利用构图中的线条,直线分割等形式。在色彩使用上红蓝对比是赛博朋克精神的底色。

当然我们还是希望无论人类科技进步到何种程度,地球的自然环境依旧能够保存它最美的样子。

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